“La electrónica ha creado una nueva tradición”

ENTREVISTA: Matthew Herbert (diario EL PAIS) Matthew Herbert es uno de los paradigmas de la música electrónica. Su poliédrica personalidad se ha manifestado hasta bajo cuatro apelativos (Doctor Rockit, Wishmountain, Herbert y Matthew Herbert) y su formación musical se inició con violín y piano, que le llevaron a ser instrumentista de orquesta clásica. En el ámbito de la electrónica ha trabajado como disc jockey, ha practicado el house en Bodily functions y el jazz como líder de una orquesta en su disco Goodbye Swingtime. Nacido en el Reino Unido en 1972, siempre ha vinculado su música a la toma de postura política, lo que le ha llevado a denunciar la comida rápida en su disco Plat du jour y al desarrollo fundamentado en el consumo de materiales fósiles en su último trabajo Scales. Reconocido como virtuoso del sampler, su uso está presente en todos sus discos.“El sampler es el instrumento más importante del siglo XX”PREGUNTA. ¿La música electrónica ha “inventado” una nueva tradición o se limita a adaptar a la actualidad la ya existente?RESPUESTA. Ha creado una breve pero poderosa nueva tradición, basada en parte en viejos modelos (la caja de ritmos absurdamente es todavía su columna vertebral), pero también en un buen oído puesto en nuevos caminos para deconstruir el sonido. Tiene la oportunidad de ser vibrante una vez más, pero debe librarse de la tiranía de la novedad, de la distracción tecnológica y de la vanidad. El mundo nos está gritando historias terribles; debemos vaciar las máquinas de preprogramaciones, enchufar un micro y empezar a escuchar.P. ¿Por qué cree que la música electrónica suele ser vista como una vía de escape hedonista?R. Tiene sus raíces estrictamente en la música de baile, la cual, durante cientos de años, ha estado asociada al hedonismo o al escapismo. Sin embargo, es ante todo una forma de música instrumental y esto la ha convertido en un puente difícil de cruzar para llegar a su significado.P. ¿Qué sentido ideológico tiene el hedonismo en nuestros días?R. En un mundo posfreudiano de constante autoanálisis es uno de los pocos lugares en los que se puede “ser”. Un lugar para escapar de tu yo altamente estructurado. Sin embargo, para un ciudadano británico… ¿de qué estamos escapando? Somos los invasores, los opresores…La población debería estar amotinándose.P. ¿Cree que el giradiscos es el último instrumento inventado en el siglo XX?R. No lo creo. Es importante, pero históricamente es sólo una transición entre las primeras grabaciones y las formas de distribución digitales y efímeras. El sampler es el instrumento más importante del siglo XX: permite escribir música con el sujeto, más que simplemente sobre el sujeto. Podemos utilizar las tazas de café de Starbucks para escribir sobre su espantosa visión del mundo, mucho mejor que una orquesta sinfónica para describir la angustia que provocan sus productos.P. ¿Cuáles son las consecuencias estéticas y éticas derivadas de la implantación del sampler? R. Si hablamos sobre el sampleado de trabajos musicales existentes, hay muchas consecuencias. Esencialmente, es una batalla entre la imaginación y el consumismo. La desenfrenada acumulación de recursos (el mundo de la música grabada) a bajo coste por el perpetrador (el músico sampleante) puede compararse con un imperio cultural. La lógica dice ¿por qué pagar por algo cuando puedes tenerlo gratis? Sin tener en cuenta el resultado final, que puede ser a veces sublime (DJ Premier), existe un juicio estético hecho por la gente que no estaba en la sesión de grabación original sobre qué momentos vale la pena recrear. Es la reescritura de la historia. Cuando se samplea un sonido con un micrófono (tazas, coches, guerras…), no existe este problema: simplemente es una historia. El músico se convierte en el amplificador de la historia más que en el censor.P. El uso del sampler obliga a replantearse la concepción de autoría. ¿En qué términos habría de formularse?R. Ahora es más difícil establecer la autoría en la música. A veces, son como arreglistas florales que toman los samplers como diferentes tallos. En la literatura, es vergonzante coger una cuantas palabras de Joyce, unas pocas de Lorca, y ponerlas todas juntas. En la música moderna, no. Creo que en la escritura con samplers no puedes decir que eres la primera persona en el proceso creativo. Estás usando la visión de otra persona como tu punto de partida. El autor, en cierta manera, se convierte en un consumidor.P. ¿Se podría decir que trabajar con samplers es organizar el caos de sonidos que nos rodean mientras que trabajar con instrumentos convencionales sería una forma de reorganizar el silencio?R. No creo que los sonidos sean caóticos a nuestro alrededor. Tienen un ritmo y un propósito como en una sinfonía de Beethoven. Los coches pasan según los cambios de las señales de tráfico que han sido programadas. Los teléfonos suenan más en unos momentos del día que en otros. Creo que a veces tenemos la oportunidad de descifrar algunos de los misterios de la vida escuchando detenidamente esos patrones. La música es una organización del sonido. Teniendo en cuenta esto, el sampler y la orquesta son idénticos.P. Los entornos sociales y tecnológicos han variado con el tiempo. Sin embargo, el concepto de ideología y de denuncia no han mutado a igual velocidad, ¿está de acuerdo?R. Seguro. Nos han vendido la idea de que la sociedad es un estado constante de progreso. Cada tecnología es superada por la siguiente. Hay pocos momentos para el pensamiento, y muy poco espacio para la discusión. Tenemos poblaciones que no votan pero que saben cómo enviar mensajes con foto a través del Bluetooth. Incluso tenemos vergonzosos ejemplos de campañas de publicidad, como la de Diesel, que utilizan la imaginería de las protestas callejeras para vender ropa. Creo que éste es un punto realmente bajo de la cultura popular.P. ¿Dónde está la ideología de su música cuando no se expresa explícitamente a través de un mensaje verbal, gestual o instrumental?R. En la distribución, tan extensa como significa la palabra independiente. En el merchandising, no puedes comprar camisetas con mi nombre impreso. En el envoltorio, no usamos plástico, a parte del CD en sí mismo. En la publicidad, mi música no se usa para vender productos. En los viajes, intentamos evitar los vuelos. En la música, convirtiendo la mierda en un arte, la polución en una actuación, nuestro entorno en música. 

Vendimia Gay 2008

Pasen.

E.T.

Basta con mirar. Entonces miremos a los performers ¿Maveric bajando de un plato volador?

No vale la pena hablar de Canci. ¿O si? No. A él sólo le importa el dinero.

Maveric descansa. Demasiada altura puede cansar a cualquiera

La cámara de Gusbeat metida en el ensayo de la Vendimia Gay.

Loca un poco nada más: husmeando en la Vendimia Gay

Ayer estuve en el ensayo de la Vendimia Gay. Estuve flasheando todo el tiempo. Es inevitable que las travestis nos fascinen. Por distintos motivos. A mí, creo, me impresiona algo que va más allá de su apariencia (que por otro lado, es un señalamiento político inscripto en el cuerpo): la decisión que tomaron. Digo, dejar todo o mucho atrás y atreverse a ser otra cosa. Me imagino a mí misma saltando al vacío. O cómo sería sacarme un gran peso de encima y obligarme a pasar a la acción.

Por ahí las idealizo. Es un concepto que tiene mucho de romanticismo: una escencia encerrada y oculta que de repente irrumpe con tanta fuerza que se lleva todo puesto.

Esa idea, en pleno treintañismo, es muy potente. Le llamo treintañismo a todas las cosas que una deja de hacer por andar por los treinta y pico. Te come el virus de la “seguridad” y querés que cada cosa esté en su lugar. Le tenés pánico al futuro y ya descubriste que no tenías tanto talento como el que pensabas, ni eras tan original, ni alguien te iba a ser indondicional para siempre, ni los amigos ni las parejas… Un baño de realidad, quizá la única utopía para mi generación.

Me dice un amigo que muchos deciden ponerse tetas, pelucas y tacos para zafar de la normalidad del puto del montón. De última, de esta manera tienen hasta la mirada de los chongos. Pero él tampoco pudo escapar del deslumbramiento. De hecho, escribió una novela sobre las trabas de Mendoza.

Némesis y Maveric me contaron sobre su vestuario. No lo podía creer. Todo lo que han hecho para conseguir las telas, las texturas, los colores y los talles. Son unas viajadas, pensé. Pero qué envidia. Qué bueno montarse en ese juego.

Después pensé en hacerme unas plataformas como las de Némesis. Aunque sea para usar en la intimidad o en una noche loca entre amigos. Es el pequeño flash trasngresor de la burguesa. Ya sé, no se rían. Más tarde vino Germán, el coreógrafo y le pregunté algo sobre las famosas plataformas. Me dijo que estaba harto, que con esos zapatos no podría bailar, que a Némesis le interesaba más impresionar a la gente que la estética del show…

Igual yo seguía deslumbrada. Y agradezcan que no las ví maquillarse. Ahí sí que me pierdo para siempre.

un intenso y pequeño secreto: La tristeza se destruye de Trasvorder

Mi amiga Carta a Hermione (fotolog.com/cartaahermione) me recomendó este disco. Me encontré con seis canciones que forman parte de un proyecto mínimo (como todo EP) pero intenso. En la línea Air/Altocamet/Los Látigos/Peter, Bjorn y John. Creo. Tiro nombres a la primera escucha. Este siempre es un juicio injusto. Pero este blog quiere reflejar emociones sin demasiados filtros. El disco se puede bajar gratis, junto con el arte de tapa en http://www.scribblekite.com/releases/003/

La tristeza se destruye pero la nostalgia, no. No, creo.