Tira la casa por la ventana

Hoy a la noche ROL musicaliza las veladas de Martes en Casa 3 con buen minimal y música propia.
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SAFE. Un trío excitante: Haynes, Moore y la cámara.

 

Hace poco pude ver Safe, una peli de Todd Haynes de 1995. Ya sabía que era un director genial cuando me deslumbró con Velvet Goldmine y Lejos del Paraíso, pero llegué a Safe y realmente me quedé con la boca abierta.

Si bien muchos ven en Safe metáforas de todo tipo (relacionadas con las obsesiones de Haynes: el sida, la decadencia del estilo de vida norteamericano, etc.) yo no pude despegarme de Julianne Moore y su personaje, Carol, como nucleos duros de la soledad (y el miedo y la negación, también) que nos ataca a las mujeres, siempre insatisfechas, aunque estemos rodeadas de la más impúdica abundancia. De todas maneras, la abundancia de Carol es sólo material. El marido es un nabo que puede sacar a cualquiera. Y esto también nos horroriza. No ser capaces de decir basta a tiempo y morir de aburrimiento. 

Hacía mucho que no me conmovía tanto con una actuación y mucho más que no me afectaba la narrativa de la cámara, una forma de contar que se tome sus tiempos y te envuelva de a poco en una atmosfera rara, desesperante.

La ví sola y no podía creer lo que veía. La comparto ahora con el que lea esto. No se la pierdan. Julianne Moore, Todd Haynes y la cámara, realmente son un trío impresionante.

      Sábado 16/12 Plaza España, de 18 a 23. Evento puro arte

El mundo cambiaría o no (2da parte TAZ)

 

“Creo que si comparamos Fiume con los levantamientos de París en 1968 (también con las insurrecciones urbanas italianas de los primeros setenta), al igual que con las comunas contraculturales americanas y sus influencias anarco-Nueva Izquierda, deberíamos percatarnos de ciertas similitudes, tales como: la importancia de la teoría estética (los situacionistas); también lo que podrían llamarse “economías pirata”, vivir de los excedentes de la sobreproducción social -incluyendo la popularidad de coloridos uniformes militares- y el concepto de música como forma de cambio social revolucionario; y finalmente su aire compartido de impermanencia, de estar preparados para movilizarse, transmutarse, reubicarse en otras universidades, cimas montañosas, guetos, fábricas, guaridas, fincas abandonadas; o incluso otros planos de la realidad. Nadie intentaba imponer otra dictadura revolucionaria más, ni en Fiume, ni en París o Millbrook. El mundo cambiaría o no. Mientras tanto mantenerse en movimiento y vivir intensamente…” (introducción a la segunda parte de la TAZ) .

Para bajar el texto o seguir leyendo, va el link a la página de la Revista Argentina Ramona.  http://www.ramona.org.ar/files/r65.pdf

Existe y habla: video con entrevista

En realidad se llama Peter Lamborn Wilson. He aquí una entrevista. Hakim Bey existe y habla con otros seres humanos!

http://www.mobiel-info.nl/phtdocs/ml_tv.php?clip=50

Hakim Bey: Language is a virus

Hakim Bey se contradice. Según este filósofo/poeta terrorista, las palabras ya no asustan a nadie. Es el drama de los poetas de fin de siglo. Obviamente, estamos ante el reinado de las imágenes. Es muy fácil que te muestren un cuerpo desmembrado en el noticiero del mediodía pero Ricardo Mur preferiría suicidarse en cámara antes que presentar una buena chupada de pija en vivo y en directo desde la computadora del chofer que se enfiestó con las maestras correntinas.

Pero digo que no tiene razón porque  la lectura de Bey (justo él que descree del poder místico de las palabras) te pega directo al cuerpo. Y la letra de Laurie Anderson cobra sentido: language is a virus. Este tipo disemina sus ideas penetrantes y es inevitable que sientas ganas de armar juegos de contrainformación, incitar placeres de todo tipo y cuestionar a tu círculo preferido de amigos por haberse vuelto tan políticamente correctos y aburridos. Agitar, agitar y que se arme algo.

Esto es una entrevista que conseguí en… un disquette. Me explico: estaba dentro de una cajita transparente en el Museo Mucha (!) que venía con un libro y un pliego.  Era una edición de 1996. 

Bueno, pero no me quiero poner densa: va la entrevista y un link hacia la revista argentina Ramona donde está la primera parte del ensayo fundacional de la locura: La Zona Temporalmente Autónoma (TAZ) . http://www.ramona.org.ar/files/r64.pdf

Mañana agrego la segunda parte.

EL CINE SECRETO DE HAKIM BEY

Lo que sigue es la traduccion de una entrevista exclusiva que el recluso
escritor/filosofo Hakim Bey dio al critico cultural G. P. Secki en 1996,
originalmente publicada en el prestigioso periodico estadounidense The
Orange County Liberal

G. P. Secki: En 1969, Ud. viajo a India a investigar la cultural religiosa
de ese subcontinente. Que papel juega el misticismo Hindu en sus obras
filosoficas?
Hakim Bey: Todo se basa en la idea del Tantra, que como muchos saben, es
mucho mas que la prolongacion indeterminada del orgasmo fisico. Hay una idea
central en el Tantrismo que trascende todas las filosofias y que seguramente
me ha influido…

GPS: … la idea del ecstasis fundamental?
HB: Mas que eso aun. Hace unos anos, tuve la oportunidad de colaborar en un
film experimental de un cineasta joven de Cincinnati, Gerald Springer. El
film se llama “Dashers, Dashers,” y creo que aun se muestra en festivales y
ese tipo de medios. [Nota del Trad.: Este film de 1981 se conoce en espanol
como "Guioneros, Guioneros," y fue visto en el festival de Huelva de 1984]
En ese film, Springer me pidio que escribiera un segmento en una serie de
vinetas que ilustraran la idea de la falta de sustancia en la cultura
occidental. Mi contribucion, por supuesto vista a traves del cineasta…
[rie vivamente] Mi contribucion, como decia, era un tableau con el dios
Ganesh, con su cabeza de elefante, fornicando salvajemente con un nino,
mientras el joven fabrica remeras con la cara de Mickey y las pone en bolsas
de JC Penney [Nota del Trad.: un almacen popular en los EEUU]. La clave del
Tantrismo en esa escena, es que el nino GIME DE PLACER Y NO DE DOLOR… [mas
carcajadas]

GPS: No sabia que le interesaba el cine experimental…
HB: Si, pero por supuesto. Cuando era joven, yo estaba involucrado en un
Club de Arte llamado The Black Octopus Circle, en el que todos haciamos
danza, expresion corporal, teatro mudo, mimo (que es diferente del teatro
mudo), titeres, y cine extrano. Veiamos mucho Caligari, mucho George Cukor,
Rex Ingram… Todos nos influian.

GPS: Alguna vez dirigio algo?
HB: Cuando estaba involucrado con Black Octopus hice una trilogia que se
llamaba “Capitalism and Inferno.” [Nota del Trad.: literalmente,
"Capitalismo e Infierno," aunque fue mostrada en el festival de Praga en
1968 bajo el titulo alternativo de "Fuckamericashit Trilogy," titulo
intraducible al castellano] Eran, por supuesto, [rie] tres cortometrajes:
“He Loves Walter,” “Free Market,” “Of Feminine Desire.” [Notal del Trad.:
"El Ama a Walter," "Mercado Libre," "De Deseo Femenino" (1966-1967)]. La
banda de sonido del tercer film la proveyeron unos musicos de sesion que
terminaron siendo famosos como soporte de Mike Oldfield …!

GPS: El de “Campanas Tubulares” y “El Exorcista”?
HB: El mismo! Yo soy muy amigo de gente de ese circulo… Kevin Ayers me
visito el mes pasado.

GPS: Ha hecho musica Ud.?
HB: Bueno, no musica en si, pero escribi el libreto para una opera sobre la
ley de copyright. La musica la iba a hacer Philip Glass, pero no pudimos
arreglar el contrato. La termino componiendo mi muy buen amigo Fernando
Bazterrica-Jones, de Espana.

GPS: Nunca la escuche! Es conseguible?
HB: Fue presentada una sola vez en Marruecos en el 85, u 86, no se… hace
ya una decada. Hay un video que circula…

GPS: Volviendo a la trilogia, cual era el argumento?
HB: Eran historias ligeramente conectadas, todas sobre el deseo sexual
versus el deseo de comprar comodidades.  “He Loves Walter” fue un film
pionero en su epoca. Warhol lo vio y le encanto.

GPS: Hay un subtexto gay?
HB: Si y no. Todos mis films de esa epoca son muy ambiguos… [rie]

GPS: El argumento era …
HB: Disculpeme. [Bey atiende el telefono y se excusa por unos minutos.
Cuando vuelve, esta visiblemente alterado]

GPS: Todo en orden?
HB: Lo siento. Problemas domesticos. En que estabamos?

GPS: Ud. me estaba contando sobre la trilogia de films…
HB: Oh, si. “He Loves Walter” es sobre un senor afeminado que termina
casandose con una merluza para cuidar las apariencias [rie]. Una merluza de
verdad, no alguien que se parece a una merluza… [sigue riendo]. Filmamos
la escena climatica en una iglesia no denominacional y el olor era insoportable.

GPS: El pez estaba muerto?
HB: Oh, si. [rie] Pez muerto…

GPS: Como se conectan las partes de la trilogia?
HB: “Free Market” es sobre Walter tratando de convivir con la merluza. Pero
las cosas no funcionan y termina aceptando su sexualidad y vendiendo a la
merluza en el mercado publico. La musica es todo en ese film, muy
atmosferica.

GPS: Como culmina la trilogia?
HB: El final es abierto. Era la epoca de Godard y no creiamos en
estructuras. “Of Feminine Desire” es nada mas que un collage de spots
publicitarios para productos higienicos femeninos: lavajes, tampones,
pildoras, pesarios. Termina con una imagen del Tio Sam follando con un perro
marron. Todo muy simbolico y muy demente.

GPS: Drogas?
HB: Ah… Aquellos alocados sesentas… [rie maniacamente]

Aquí el audio de Wyatt

Hoy sólo me dedicaré a sumar un link al blog. Estoy investigando cómo hacerlo. Estoy intentando hacer esto sola. No es orgullo. No quiero que alguien me interne toda una tarde y me queme la cabeza con términos que me marean. En sólo unos meses empecé a agregar a mi vocabulario palabras como rapidshare, tags, podcast y a veces el almacenaje de mi cabeza tiene un límite. Ni hablar de la memoria. Menos mal que la obsesión por las bases de datos y el delibery instantaneo de biografías, tribias, números, fechas y boludeses de todo tipo en la web, nos ha librado de los efectos colaterales de la hierba buena del Señor Jah.

Creo que esto es un link hacia el disco que recomendé sobre Robert Wyatt. Que lo disfruten. Atención a la versión de Hasta siempre comandante (el clásico homenaje al Che que nuestros alumnos preferidos de la Facultad de Ciencias Políticas y sus alrededores se encargaron de banalizar) . Inclasificable.

http://www.megaupload.com/?d=NDQPN5VV

ya nadie va a escuchar tu blog

Este es mi primer post. Por fín decidí crear este lugar que me da bastante vértigo. No sé si alguien lo verá o pasará inadverdido como la mayoría de los blogs que ayudan a aceitar la escritura y el ego de los que creen que tienen algo muuy importante que decir al mundo. Por lo pronto, este será el sitio indicado para intercambiar información sobre lo que vaya a buscar por aquí y por allá, siempre por la senda del vagabundeo cultural, a la caza de lo que todos alguna vez buscamos: diversión, estímulos y sentido. Tres palabras que resumen de forma genial tres buenos motivos para dejar la guarida inmunda que dejamos en el hueco del sillón que está justo frente al televisor, y salir al mundo. Pero estas palabras no son mías sino de un viejo jodido y hermoso que sacó un disco bello, bello. Él se llama Robert Wyatt y el disco es Comicopera.

El tipo fundó Soft Machine, que es una de esas bandas inglesas por las que se babean los principales periodistas estrellas de Buenos Aires. Pero que esto no los despiste. Este Comicopera está sacado de los días más sinceros de Wyatt. Realmente es conmovedor. Será que los músicos cuando se hacen grandes se ponen viejos chotos o maduran hacia un estado de chancherismo musical que te deja con la boca abierta: por caminos recorridos, por meterle el cuchillo a los temas que nos importan y hacerlo de una forma tan ajena a las mareas superficiales con las cuales la industria de la música se obstina en meternos. Este obviamente, es el caso de Wyatt.